Термин сюрреализм – впервые употребил в 1917г Гийом Аполлинер. Сюрреалистическими, то есть изображающими больше чем действительность, Аполлинер назвал свои стихи и пьесу ,в которых были зафиксированы бессвязные ощущения человека .

Потом этот термин употребил другой французский поэт и психиатр Андре Бретон.Он издал в Париже журнал сюрреализма, опубликовал кредо нового течения в литературе и искусстве – “первый манифест сюрреализма”.

Андре Бретон считал, что жизнеспособное искусство можно возродить, если высвободить подсознание. Итак в 1924г в Париже сюрреализм, как школа в изобразительном искусстве начал свое существование. К движению присоединились: Макс Эрнст и Андре Массон.

“Однажды в 1919г оказавшись в дождливую погоду в одном городе на берегу Рейна, я был поражен наваждением, приковавшем мой взор к страницам иллюстрированного каталога на которых красовались предметы антропологического, микроскопического, психологического, минералогического, палеонтологического толка. Я нашел там собранные воедино настолько различные фигуративные элементы, что сама абсурдность этого собрания вызвала во мне внезапное усиление зрительно-пророческих способностей и противоречивых, двойственных, тройственных и множественных образов, накладывающихся друг на друга с настойчивостью и быстротой свойственными любовным воспоминаниям и образам в полусне…” Так вспоминает Макс Эрнст ( “За пределами живописи”, 1934 г.)

В своем манифесте Бретон приводит слова романтика Новалиса: “Есть события, которые развиваются параллельно реальным”. Одно из центральных понятий сюрреалистической поэзии обозначалось словом “Reve” (фр—мечта, грезы), а главной категорией живописи стало “ Trompe-l ocil” (фр. обман. Зрения), предполагающее создание внешне иллюзорных, но невозможных по существу “моделей” действительности .

Первая выставка сюрреалистов состоялось в 1925г., в ней участвовали такие непохожие друг на друга художники, как Джорджо де Кирико,Пауль Клее, Жан Ари, Макс Эрнст, Ман Рей, Хуан Миро, Пабло Пикассо и другие. Новое искусство - по мнению Бретона должно было выражать потаенные желания и потребности всех людей; для постижения этого искусства достаточно было восприимчивости и детской непосредственности. Изобразительное искусство базируется на наиболее сильном из физических чувств. Зрение позволяет нам править миром и сюрреалисты относились к нему исключительно серьезно, поскольку ценим реальность в том смысле в каком они ее понимали.

 

 

ФИЛОСОФИЯ СЮРРЕАЛИЗМА

 

 

На возникновении сюрреализма повлияла философия интуитивизма А. Бергсона и теория психоанализа З.Фрейда. На этой основе сложились представления о чисто-бессознательной природе творческого. Философское понимание сюрреализма основывается на убеждении в высшей природе реальности определенных форм ранее не принимавшихся во внимание ассоциацией, во всемогуществе сна, в бескорыстной игре мысли. Он определенно стремится к разрушению всех других психических механизмов и к замещению их в процессе разрешения любых принципиальных жизненных проблем. Понимание искусства, как массового гипноза и воздействия на зрителей чисто формалистическими приемами- исключая при этом смысловое значение произведений искусств – сюрреалисты восприняли у А. Бергсона. Сюрреалисты, широко использовавшие отдельные положения о философии Бергсона для формирования своих эстетических взглядов, не нашли ,однако, в его учении случайной системы, которая могла составить психологическую основу художественного творчества ,которая могла бы помочь им в создании конкретных иррационалистических творческих приемов. Необходимую для их творчества психологическую основу сюрреалисты почерпнули из современного им идеалистического учения австрийского психолога Зигмунда Фрейда .

Принятие сюрреалистами первого фрейдистского положения (об отсутствии принципиального различия между здоровыми и психическими больными) привело к признанию сумасшествия состоянием, наиболее благоприятным для сюрреалистического художественного творчества, ввиду полного отсутствия в этом состоянии контроля со стороны разума; практически это породило огромное количество сюрреалистических произведений, неотличимых от “картин ,создаваемых в психиатрических лечебницах сумасшедшими в процессе их лечения трудом.

Признание сюрреалистами художественного творчества формой сублимации, признание предметом искусства подавляемые сугубо личностные “комплексы, а содержанием его – несвязанные с реальным миром, основанные на “вытесненных стремлениях”, фантазии привело к противопоставлению сюрреалистами искусства действительности, к отрицанию ими социальной роли искусства.

Пользуясь аналогией, проведенной Фрейдом между сновидениями и искусством сюрреалисты настолько широко применили к своему художественному творчеству методы психоанализа, что оказались, говоря словами французской пословицы, более реалистами чем сам король. Они применили к искусству такие стороны психоанализа, которые сам Фрейд никогда к художественному творчеству не относил.

Фрейд находил, что сновидения составляются из зрительных картин (ситуаций), образованный из смеси непосредственных “вчерашних” дневных впечатлений и других переживаний, испытанных в действительности.

Образы, мысли, затаенные желания и воспоминания проникают в сновидения, утверждал Фрейд, из “подсознания ”человека, куда они были вытеснены его сознанием и где постоянно находятся в виде “бессознательных комплексов ”. Научно установлено ( и во времена Фрейда), что возникновение сновидений является результатом ослабленной работы (неполным отключением) во время сна отдельных мозговых центров.

Именно этот мир “Фрейдовских сновидений”, лишенный логики и смысла, искаженно и обеднено воспроизводящий отдельные случайные элементы действительности, сюрреалисты и сделали предметом своего искусства .

Попытавшись стать “над” реализмом, сюрреалисты практически “зарывшись в дебри подсознательного”, создавали аналогичные и необъяснимые произведения, которые возводили в ранг сюрреалистического художественного творчества.