Начало сюрреалистической
художественной деятельности связано с
театральным искусством. Писатель и критик
Антонэн Арто построил специальную теорию
сюрреалистического театра .В ее основу он
положил общие для всего искусства сюрреализма
эстетические положения философии Бергсона и
фрейдизма. Целью театральной деятельности А.Арто
объявил воплощение на сцене иррациональных
сторон человеческой натуры: театр должен быть
экстатичным, он должен подавлять и
гипнотизировать зрителей, быть своего рода
черной магией; театральные представления
следует строить на тех же основах, на которых
строятся танцы дервишей и ритуальные действия
шаманов. Меньше всего значения Арто придавал
тексту пьесы. Для него имели значение только
зрелищная красота и эффектная сторона спектакля.
“Полидрама” П.Биро, “Господь бог”. Значительно
больше возможности представляло для сюрреализма
кино. Техническими средствами кинематографа
легко выделялись любые куски, любые детали,
причем обеспечивалась предельная точность их
изображения; монтаж открывал неограниченные
возможности для любых алогичных сочетаний.”Антракт”
Франциска Пикабия и Рене Клера,”Раковина и
священник” Жермены Доюлан, “Андалузский пес”
Луиса Бюнюеля и Сальвадора Дали.
Используемые в этих
кинофильмах приемы несут определенную смысловую
нагрузку, не являются, как у сюрреалистов,
самоцелью.
Но основной областью
художественной практики сюрреализма стало
изобразительное искусство. В эту область
сюрреалисты включают не только живопись и
скульптуру, но и сравнительно недавние “нововведения”
кубистов, футуристов и дадаистов – коллажи, реди
– мейд, фроттажи, рейографы и т.д.
Метод натирки,
основывающийся ни на чем ином, как на усилении
раздражительности способности мозга
соответствующими техническими средствами,
исключающий какую- либо сознательно умственную
проводимость (разум, вкус, мораль) и доводящий до
крайности активное участие того, доселе
именовали “автором” произведения, этот метод
оказался впоследствии истинным эквивалентом
того, что уже было известно под названием “автоматическое
письмо”.
Сюрреализм – психический
автоматизм в его истинном состоянии, с помощью
которого мы предполагали выразить словесно или
письменно, или в какой-либо иной форме – реальный
процесс мысли. Это запись мысли в отсутствии
контроля со стороны разума и вне каких бы то ни
было эстетических или моральных соображений.
Автоматизм, представляющий собой прямой поток
ассоциаций должен был быть процессом или
состоянием существования разума, при котором
контроль или мотивация намеренно утеряны в цели
обеспечения “реального минут я тщетно ждал
изображения. Сожалея, что зря испортил бумагу, я
машинально положил в ванночку, на мокрую бумагу,
стеклянную воронку, мензурку и термометр. Зажег
свет: изображение возникало на моих глазах. Но
это были не простые изображения предметов: они
были деформированы и преломлены более или мене
соприкоснувшимися с бумагой стеклянными
предметами, а непосредственно экспонированная
на свету часть рельефно выступала на черном фоне.”
Ценность рейографов критики видели в полнейшем
отсутствии в них смысла процесса мышления”.
Большинство толкователей сюрреализма согласны с
утверждением Пренгона о том, что “чистый
психический автоматизм” является единственным
основополагающим принципом сюрреализма.
На смену натирке приходит
скобление. Предварительно отгрунтованный
светлыми красками холст кладется на неровную
поверхность и с помощью штукатурной лопатки с
более темной краской на нем появляются видимые
на свет линии. Коллаж ( от фр. – клеить) был введен
кубистами. Коллаж создавался путем наклеивания
на холст различных кусков цветной бумаги,
обрывков журналов и газет, реклам, а также путем
прикрепления к холсту кусочков дерева и железа.
Коллажами занимались многие художники
сюрреалисты (М.Эрнст, Х.Миро, И.Танги, Э.Мезеп и др.),
но их работы не получили популярности.
Сюрреалисты дополнили
коллажи, фроттажами (от фр. – тереть). Фроттажи
создавались перенесением на бумагу с
подложенных под нее предметов естественных
рисунков дерева, тканей, листьев и т. п. Это
перенесение достигалось путем натирания бумаги
куском свинца. При этом на бумаге проступали со
специально подобранных и подложенных под нее
предметов формы фантастических пейзажей,
призрачных птиц и животных.
Песчаные картины –
картину обрызгивают клеем, потом засовывают в
песок, а когда вынимают внезапно рождается; это
потрясающий образ живописи, созданной тем, что
превосходит художника. Впоследствии песчаную
картину дорабатывают добавлением линий кистью.
Оттенков или цвета. Таких картин очень мало.
Сюрреалисты ввели в обиход
своего искусство фотомонтажи, названные “рейографами”
по имени их изобретателя фотографа Ман Рея. “Я
просто накладывал большие стеклянные негативы
на лист фотобумаги, разложенной на столе и
освещенный красной лампочкой. На несколько
секунд я зажигал свисавшую с потолка лампу, а
потом проявлял снимки. Во время такого
проявления я натолкнулся на способ делать
фотографии без аппарата; такие фотографии я
назвал “рейографами”. Под негативами, среди уже
экспонированных листов оказался один чистый
лист. Сначала я экспонировал на свету несколько
листов ,которые все вместе проявил позже.
Несколько.
Значительное место в
деятельности сюрреалистов заняло изготовление
реди-мейд (от анг. – “готово-сделанных”),
предметов, превращенных в произведения
искусства путем отрыва от их функционального
назначения. “Отцом” реди-мейд являлся
французский художник Марсель Дюшан. Следуя в
создании реди-мейд по пути его “отца”,
сюрреалисты внесли некоторые новшества. Стали
называть такого рода произведения не реди-мейд, а
сюрреалистическими предметами. Вводя обычный
бытовой предмет в ранг произведения искусства
они несколько видоизменяли его обычно
добавлением какой-нибудь неожиданной,
совершенно несвойственной этому предмету
деталью.
Французский скульптор –
сюрреалист Жак Липшиц приступил к созданию
человеческой фигуры - женщины с ребенком. Он
придал ей необычную позу: ребенок почему-то висел
сзади, обхватив шею женщины каким-то подобием рук.
Обрубки рук – рога быка, груди женщины – глаза
быка, дырки вместо ног – ноздри бычьей морды.
Скульптура поражает внешним сходством с головой
быка. Другим типичным примером создания
сюрреалистического произведения может служить
картина художника Хуана Миро “Кангалонский
ландшафт”, “Охотник”, написанная им по его
собственному признанию под влиянием
галлюцинаций, вызванных голодом. На картине “Персонаж,
бросающий камень в птицу” на интенсивном
трехцветном зелено-черно-желтом фоне изображено
нечто белое, состоящее из совершенно круглой
головки на тоненькой шее, снабженной одним
желтым глазом, грушеобразного туловища и
огромной ступни. Общий смысл этой картины
необъясним. Одним из основных художников
сюрреалистов считается Ив Танги. Он ставил себе
задачей создание произведений, основанных на по-детски
наивном мировосприятии. Но переходя в своем
дальнейшем творчестве к воплощению средствами
живописи абстрактно-метафизических понятий,
Танги и в последующих картинах продолжает
пользоваться с прежними инфантильными приемами.
На картине “Меблированное время” на обычном для
Танги серо-голубом фоне изображены пестрые,
непонятной формы небольшие предметы, ничего не
вызывающие и не означающие неадекватные формы,
Неразрывно связано с
сюрреализмом имя Макса Эрнста. Неправильная
трактовка сюрреалистами выхваченной из трактата
Леонардо да Винчи фразы, в которой он советует
развивать фантазию, глядя на разноцветные пятна,
дала М.Эрнсту повод к созданию дальнейшей серии
картин “Естественная история”, где он придавал
случайным линиям, возникшим в результате
фронтажа, сходства с пейзажами, фантастическими
птицами и растениями, видами землетрясения и
других явлений природы. Сам Эрнст утверждал, что
в процессе создания этих фронтажей он старался
довести себя до состояния галлюцинаций, чтобы
вообразить себе на основе случайных линий,
фантастические пейзажи.
Художник Андре Массон,
пройдя через увлечение кубизмом, попытался
применить свои силы в области сюрреализма. К
характеру сюрреалистической деятельности А.Массон
отнесся весьма рассудочно. Он совершенно точно
определил, а позже и четко сформулировал
творческие принципы деятелей искусства этого
направления: “Сюрреалисты извлекали из
прочнейших пучин своих инстинктов силы, которые
по молчаливому соглашению игнорировались и
придавали форму мучительных, будоражащим,
возбуждающим метаморфозам подсознательного”.
С начала 30-х годов ведущее
место среди художников-сюрреалистов занял
примкнувший к этому направлению испанский
художник Сальвадор Дали. Дали уверяет, что за
страхом есть желание и “золотой век” за тремя
великими иллюзиями (“дерьмо, кровь и гниение ”)
хотя мы и знаем, в соответствии с фрейдовской
диалектикой, что кошмар - это также и “приспособление
желания”, внушение всех этих форм все же
неоднозначно. Взлет “истеричной и
аэродинамической ногой женщины” (скульптура 1934
г.), развевание волос “Мечты” (1932 г.): иногда
счастливая возбужденность форм скрывает
реальный мир от мира, который можно назвать
идеальным. Но, чаще всего, то что видно меньше
того, что желаешь, чего боишься: кровоточащие
кишки, выпадение внутренностей, изъеденные,
искалеченные, с раковыми опухолями лица,
прожорливые муравьи, питающиеся экспериментами
гермафродиты, костыли для калек, пораженных
слоновой болезнью или разжижающихся… Часы
лежащие в “Настойчивости памяти” перед
прекрасным пушистым пейзажем Кадакеса –
выражают ли они, как уверяет Дали,
относительность времени, или являются языком,
что показывает больной ребенок, или мягкими от
импотенции пенисом – они относятся к символике
тревоги. От тревоги реальности до нынешней
растительности воображаемого несомненно ведет
путь являющийся связью и местом произведения.
Это зловредная деформация формы выражает
недостаточную, недопустимую реальность боль
смерть, а так же торможение , подавление желания,
что точит и разрушает жизнь как сама смерть.
Таковы в общих чертах
методы техники и практики сюрреалистов.
